1ère monographie d’Hovhaness éditée en France
1st monograph of Hovhaness published in France
Alan Hovhaness (1911-2000)
Œuvres pour piano
1ère monographie d’Hovhaness gravée et éditée en France
Peu de compositeurs peuvent se vanter d’avoir été joués au cours de leurs vies par des personnalités telles que Serge Rachmaninov ou Keith Jarrett. Encore moins d’être admirés et reconnus par Ornette Coleman, Philip Glass, Leopold Stokowski ou Ravi Shankar. Ou bien encore d’avoir le soutien de John Cage en personne ou celui de l’immense chorégraphe Martha Graham. Le compositeur américain Lou Harrison déclarera à son sujet « qu'il était l'un des plus grands mélodiste du XXe siècle ». Et pourtant Alan Hovhaness reste un inconnu en France…
La musique pour piano d’Alan Hovhaness occupe une place particulière dans son catalogue; elle est pour lui une sorte de laboratoire musical où son inspiration est libre de chercher de nouvelles sonorités, d’expérimenter des rythmiques nouvelles, des combinaisons esthétiques audacieuses. Elle est aussi un refuge émotionnel, une sorte de journal intime, une confidente qui l’accompagnera toute sa vie.
La première pièce de ce disque a été composée en 1930 et la dernière en 1989. Presque soixante années les séparent et pourtant on ne peut s’empêcher de remarquer une constance stylistique et une patte inimitable.
PROGRAMME DU CD
Mystic Flute op. 22
Pastoral n° 1 op. 111 n° 2
Suite pour piano op. 96
Dance Ghazal op. 37a
Achtamar
Two Ghazals op. 36
Sonata for piano "Cougar Mountain" op. 390
Consolation op. 419
Suite On Greek Tunes
Slumber Song
Love Song Vanishing Into Sounds of Crickets Op. 327
Macedonian Mountain Dance op. 144 & 144b
Œuvres également disponibles, en digital uniquement :
Dark River and Distant Bell, Jhala, Three Haikus
Enregistrement réalisé en HDRS par Jean-Yves Labat de Rossi, Studio Stephen Paulello (Villethierry, France), du 14 au 16 septembre 2021.
Alan Hovhaness (1911-2000)
Piano works
1st monograph of Hovhaness published in France
Few composers can boast of their music being performed during their lifetime by people like Serge Rachmaninov or Keith Jarrett. Even fewer could claim to be admired by Ornette Coleman, Philip Glass, Leopold Stokowski or Ravi Shankar, and to have had the support of John Cage himself or the great choreographer Martha Graham. The American composer Lou Harrison (also a friend) said "he was one of the greatest melodic writers of the 20th century". And yet Alan Hovhaness remains unknown in France.
The piano music of Alan Hovhaness occupies a special place amongst his works (as it does, moreover, for Debussy or John Cage). For him it is a kind of musical laboratory, where his inspiration is set free to discover new sonorities, to experiment with new rhythms and audacious aesthetic combinations. But it is also an emotional refuge, a kind of intimate diary, a close friend who will be by his side forever.
The first piece on this recording was composed in 1930 and the last in 1989. Although separated by almost sixty years the stylistic constancy and distinctive touch is inimitable.
PROGRAMME
Mystic Flute op. 22
Pastoral n° 1 op. 111 n° 2
Suite for piano op. 96
Dance Ghazal op. 37a
Achtamar
Two Ghazals op. 36
Sonata for piano "Cougar Mountain" op. 390
Consolation op. 419
Suite On Greek Tunes
Slumber Song
Love Song Vanishing Into Sounds of Crickets Op. 327
Macedonian Mountain Dance op. 144 & 144b
Also available, digital only
Dark River and Distant Bell, Jhala, Three Haikus
Recorded in HDRS by Jean-Yves Labat de Rossi, Studio Stephen Paulello (Villethierry, France), in September 2021
François Mardirossian, piano
Grand amoureux de la musique de son temps, François Mardirossian la défend depuis longtemps. Ses goûts l’amènent à jouer aussi bien Philip Glass que Frédéric Chopin, Keith Jarrett, Moondog, Frédéric Lagnau, Alan Hovhaness, John Cage, Serge Rachmaninov, Harold Budd, Georges Gurdjieff, Erik Satie, Dominique Lawalrée ou Mario Stantchev.
« Superspectives », festival de musique contemporaine qui se déroule à Lyon et qu’il co-dirige avec Camille Rhonat, compte parmi ses artistes invités Frederic Rzewski, Alvin Curran, Charlemagne Palestine, Lubomyr Melnyk, Gavin Bryars, Jean Rondeau, Karol Beffa, Christian Zanési, le Tana Quartet, Edouard Ferlet, etc.
Sorti en 2019, son premier disque en solo est consacré aux œuvres pour piano de Moondog (CHOC de Classica). Il vient de graver l’intégrale des Études pour piano de Philip Glass (Ad Vitam records, sorti en juin 2022).
rançois Mardirossian, piano
A great lover of contemporary music, François Mardirossian has championed it for a long time. Meetings with Marie-Annick Chamarande, Henri Barda, Jean-Claude Vanden Eynden, Dominique Cornil and Svetlana Eganian have led to his decision to make the piano his profession and his life.
His musical tastes include Philip Glass as well as Frédéric Chopin, Keith Jarrett, Moondog, Frédéric Lagnau, Alan Hovhaness, John Cage, Serge Rachmaninov, Harold Budd, Georges Gurdjieff, Erik Satie, Dominique Lawalrée and Mario Stantchev.
"Superspectives", a contemporary music festival in Lyon that he co-directs with Camille Rhonat, includes Frederic Rzewski, Alvin Curran, Charlemagne Palestine, Lubomyr Melnyk, Gavin Bryars, Jean Rondeau, Karol Beffa, Christian Zanési, Tana Quartet, Edouard Ferlet etc.
His first solo CD was released in 2019 and was devoted to the piano works of Moondog (CHOC Classica). He has also recorded the complete Piano Études of Philip Glass (Ad Vitam records).
- La matinale de France Musique, émission du 1er septembre 2022 - Jean-Baptiste Urbain
« Le pianiste François Mardirossian est un passionné de la musique de son temps. Il sort donc un disque consacré au compositeur Alan Hovhaness, précurseur du minimalisme, à la suite de son disque sorti en juin dernier de l'intégrale des Etudes pour piano de Philip Glass. ». Une passionnante interview du pianiste François Mardirossian à réécouter sur
« François Mardirossian sert à la perfection cette musique à la fois lumineuse et rafraichissante, parfois enjouée, souvent rêveuse. Son toucher délicat et perlé fait merveille. ». - Sarah Léon, CHOC Classica 2022
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« Rites, appels mystiques, longues plages immobiles, rythmes obsessionnels, danses d’Europe centrale et orientale réinventées, nature omniprésente forment la trame du programme de François Mardirossian, interprète habité de cette musique, qui réserve des surprises… ». - Bertrand Boissard, 5 de Diapason
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« Compositeur américain fécond, Alan Hovhaness reste méconnu en France malgré son génie. Précurseur de la musique minimaliste (attachement à la tonalité, importance de la rythmique, thème répétitif) ce grand mélodiste puisa son inspiration dans toutes les musiques : orientales, extra-européennes, folkloriques sans oublier son attachement à la musique classique avec des Maîtres comme Bach ou Haendel. Magistral, le pianiste François Mardirossian (qui a déjà enregistré sous le même label une remarquable intégrale des Études de Philip Glass) a conçu un programme riche et varié vraiment passionnant. Le piano (Stephen Paulello opus 102) ajoute à la limpidité de son jeu. L’éloquence de son discours fait merveille dans ces 12 pièces envoûtantes, lumineuses, magnétiques, étincelantes de beauté et de pureté. À écouter ou à découvrir absolument ». - Anne Grafteaux-Géli, Utmisol
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« Après une intégrale remarquable des études pour piano de Philip Glass, François Mardirossian retrouve son clavier pour honorer l’œuvre pour piano du compositeur américain Alan Hovhaness (1911-2000). Comme pour son enregistrement précédent, il offre un jeu rigoureux, sensible et évocateur, parant ici son discours musical d’un voile nostalgique bienvenu, pour une découverte pure d’un compositeur attachant. A Savourer sans modération ». - Jean-Jacques Millo, Opus HD
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« Mon but est de créer de la musique, non pas pour les snobs, mais pour tout le monde, une musique qui soit belle et réconfortante. Tenter ce que les anciens peintres chinois appelaient "résonance spirituelle" dans la mélodie et le son. » Alan Hovhaness. Il fallait un certain courage pour tenir de tels propos quand les avant-gardes se retranchaient de plus en plus dans un élitisme souvent méprisant. Une musique populaire, pensez donc ! Accessible, c'est un comble ! Et belle, par-dessus le marché ! L'interprétation de François Mardirossian, à la fois attentive au moindre détail et lumineuse, sur ce bel Opus 102 du facteur Stephen Paulello, sert la merveilleuse et bienfaisante limpidité de ces musiques d'une intemporelle et fascinante beauté ». - Dionys, Inactuelles, musiques singulières
Lire https://inactuelles.over-blog.com/2022/08/alan-hovhaness-oeuvres-pour-piano-francois-mardirossian.html
« « On rapporte qu’Hovhaness a détruit de multiples partitions : celles réunies sur ce disque sont de grande qualité, toujours inventives, élégantes, souvent simples d’accès – mais pas forcément simples pour l’interprète. Cinq « bonus tracks » sont proposés sur les plateformes, dont trois délicieux Haikus. Des musiques aussi prenantes qu’originales, très bien interprétées et enregistrées ». - Blog de Thierry Vagne
Lire« Remarqué à l’occasion de ses albums consacrés au piano de Glass ainsi qu’à celui de Moondog, François Mardirossian se lance dans une anthologie inédite du compositeur. L’interprète nous introduit avec talent dans cet univers mystique. ». - Franck Mallet, Musikzen
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« Si Hovhaness est en général un transmetteur de la contemplation, voire de l’introspection, sa musique pleine d’originalité - qui se souvient aussi de Bach ou de Haendel qu’il admirait - se révèle toujours d’une séduisante poésie. Il est certain qu’elle parle au cœur avant tout, dans un geste fluide, empreint d’une subtilité et d’une délicatesse qui subjuguent. Ces aspects émotionnels sont admirablement rendus par François Mardirossian, qui a récemment donné chez le même éditeur une vision très convaincante des Etudes de Philip Glass Comme pour son récent album Glass, Mardirossian a opté pour le superbe Stephen Paulello Opus 102, un instrument brillant, riche en dynamiques et en profondeur de son. Un choix des plus judicieux pour une musique gratifiante ! - Son : 10 Notice : 10 Répertoire : 9 Interprétation : 10 ». - Jean Lacroix, Crescendo
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« Pianiste, inconditionnel de l’œuvre de Chopin, François Mardirossian nous invite, dans un univers immersif, à la découverte d’artistes peu ou pas connus du grand public, tel l’adepte de la musique à structure répétitive Philipp Glass, né en 1937, et Alan Hovhaness (Vaness Chakmakjian - 1911-2000), chéri de la classe contemporaine à la très riche œuvre symphonique. Tous deux admirés par John Cage. ». - Jean Eckian, Nouvelles d'Arménie
« Salué comme un grand mélodiste, le compositeur arméno-américain Alan Hovhaness fût l'une des figures musicales les plus colorées des États-Unis. Il a un langage musical très personnel, tonal, avec des influences claires de la musique orientale, asiatique et européenne. Il a également été influencé par la polyphonie des compositeurs médiévaux. Pour autant, il ne peut cacher ses origines arméniennes. Son expressivité est, au fond, très slave, rappelant parfois Chostakovitch ou Kancheli. Mardirossian joue avec un engagement palpable et un sens aigu de la métaphysique ainsi que de la narration des compositions. L'enregistrement sonore est agréablement spacieux et semble très naturel ». - Remy Franck, Pizzicato
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« Avant même de parler des qualités musicales du compositeur comme de l’interprète, saluons justement le pianiste François Mardirossian pour mettre avec ce disque en lumière l’encore bien trop méconnu (en France) Alan Hovhaness. Il y a chez lui quelque chose de lumineux, d’émouvant parfois, une sorte de bienveillance, un mysticisme aussi (à la croisée de la foi européenne et orientale). Tout cela s’entend dans les diverses pièces regroupées dans ce disque. On se laissera absorber par cette musique, par l’interprétation très juste, comme souvent, de François Mardirossian ». - Jérôme Gilet, Froggy's Delight
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« François Mardirossian a découvert par hasard ce corpus pianistique et souhaité en révéler les meilleures pages, écrites entre 1930 et 1989. Tonales et tournées plutôt vers le passé, elles peuvent intriguer. En effet, si certaines pièces puisent leur inspiration dans les cultures asiatiques et orientales, notamment dans le folklore arménien, elles annoncent à certains égards la musique minimaliste américaine ». - Stéphane Guy, ConcertoNet.com
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« « Dès les premières secondes d’écoute, le piano irise par la richesse harmonique des aigus ; le chant de la main droite devient rayon de lumière qui touche l’auditeur en plein cœur. L’homogénéité de l’instrument se déploie au fil des explorations sonores. Le toucher est précis, le jeu est contrôlé, raffiné. La transparence de la captation et l’ajustement parfait de l’ensemble des critères de la prise de son permettent alors de réaliser, dans une sorte de plénitude, le vœu d’Hovhaness pour qui « le but est de créer de la musique(…) pour tout le monde, (….) de toucher à la résonance spirituelle dans la mélodie et le son ». - Héléna Vivoin, Vumètre
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« Cette découverte ressemble à une boîte de gourmandises orientales : une fois ouverte, difficile de cesser de picorer… Rajoutons un goût de revenez-y ». - L. L. Valeurs Actuelles
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Mystic Flute