Ensemble Chronochromie
Direction Jean-Michel Hasler
Créé en 1999 par Jean-Michel Hasler, Chronochromie est un ensemble vocal à géométrie variable constitué de jeunes chanteurs professionnels. Leur souplesse vocale permet d'aborder les esthétiques les plus diversifiées, en soliste ou en petit ensemble.
Chronochromie explore les périodes les plus variées et favorise les rencontres musicales inattendues, voire audacieuses. Le groupe ne cherche pas à se spécialiser, mais interprète au contraire un très large panel de répertoires : du médiéval au contemporain, en passant par des œuvres Renaissance et baroque, Chronochromie crée des programmes musicaux originaux, souvent thématiques, où se confrontent musique savante et musique populaire, musique ancienne et musique contemporaine...
Les chanteurs de Chronochromie encadrent les activités du Jeune Chœur du Limousin et de la Camerata Vocale de Brive, animent des ateliers et des stages en partenariat avec les Conservatoires de la Région Limousin. Cette articulation souple et cette constante interaction entre l'ensemble professionnel Chronochromie et les autres branches de la Camerata Vocale de Brive entretiennent un esprit de troupe fondateur, et offrent une palette de dispositifs vocaux particulièrement adaptés aux œuvres polychorales mises en espace et aux oratorios.
Jean-Michel Hasler
Jean Michel Hasler a étudié le clavecin et la musique ancienne auprès de Ton Koopmann au conservatoire d'Amsterdam, la musicologie avec Jacques Chailley, l'acoustique avec Emile Leipp, la direction avec Pierre Cao. Fondateur de l'Ensemble Baroque de Limoges, il dirige les activités de la Camerata Vocale de Brive. Il a reçu le prix de l'Académie des Beaux Arts en 1992. Il se produit régulièrement dans les plus grands festivals français : Festival de La Chaise-Dieu, Festival Berlioz de la Côte Saint-André, Rencontres Musicales de l'Abbaye de Sylvanès, Semaines Musicales de Quimper… Il s'est également produit de nombreuses fois à l'étranger : en Espagne (Festival de l'Escorial, de Santander, de Segovia, Théâtre Royal de Madrid, Théâtre Albeniz, Centre Culturel de la Ville de Madrid, Festival des chemins de Saint-Jacques), Belgique, Italie, Allemagne (Festival Musica Franconia de Nürnberg, Ansbach, saison musicale de Fürth, Abbaye de Heilsbron), Russie (Moscou - Conservatoire Tchaïkovski, Leningrad - Philharmonie, Novgorod), Israël (Musée d'Art Moderne de Tel Aviv)… Esprit curieux, il s'intéresse d'abord à Hector Berlioz, puis à la musique contemporaine, avant de goûter à la musique baroque avec un penchant affirmé pour la fin de la Renaissance espagnole et le premier baroque italien. Avec Chronochromie, il recherche la polyvalence vocale dans le respect des styles (du XIIe au XXIème siècles). Il a enregistré de nombreux disques dont : Les fêtes vénitiennes (Campra), Les éléments et Le carnaval et la folie (Destouches), Le combat de Tancrède et de Clorinde, Lamento d'Arianna et Tempro la cetra (Monteverdi), Callirhoé et Omphale (Destouches), Jephté (Montéclair), Los Villancicos (Padre Soler), Cantates de Mülhausen (J.S. Bach), Magnificat, Salve (Victoria, Heredia, Guerrero), Un Llibre Vermell (chants et danses des pèlerins de Montserrat) et Le Manuscrit de Chypre.
Mélodie Ruvio, mezzo-soprano
Titulaire d’une licence de Lettres, Langue et Civilisation Espagnoles, Mélodie Ruvio a débuté sa carrière en participant, sous la direction de Scott Prouty, aux productions Jeune Public de l’Opéra Bastille. Elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris tout en suivant la formation du Jeune Choeur de Paris où elle obtient son diplôme d’études musicales de chant. Depuis, elle a assuré le rôle de la Folie dans Le Carnaval et la Folie (direction Hervé Niquet) à l’Opéra Comique et au Capitole de Toulouse. Elle chante ensuite les rôles de la Paix, de Junon et de Bellone dans Le Ballet des Arts de Lully avec La Simphonie du Marais (direction Hugo Reyne) au Festival de Sablé et à Versailles. Puis elle est troisième soprano solo dans King Arthur de Purcell avec Le Concert Spirituel (direction Hervé Niquet) à l’Opéra de Montpellier, à l’Opéra Royal de Versailles, au Théâtre des Champs-Elysées, au Barbican de Londres et à la Philharmonie de Luxembourg. Elle interprète également le rôle de Phébée dans une version écourtée de Castor et Pollux de Rameau avec l’Ensemble Ausonia aux Festivals de Sablé, la Chaise-Dieu et Brême en été 2011 et le rôle de Disinganno dans Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haëndel en Pologne. En 2009, elle fait ses débuts dans Mozart avec le rôle de la Troisième Dame dans La Flûte Enchantée sous la direction de Joël Suhubiette, et se perfectionne dans ce répertoire à l’Académie Mozart du Festival d’Aix-en-Provence en 2010 où elle interprète Chérubin, Sesto et Ramiro. Elle participe également à de nombreux oratorios et on a pu l’entendre récemment dans les rôles de Fedra et Venere dans Egisto de Cavalli sous la direction de Vincent Dumestre à l’Opéra Comique. Fidèle à l’ensemble baroque Les Ombres, elle donnera plusieurs programmes avec celui-ci à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.
Benjamin Valette, guitare
Né en 1986, Benjamin Valette commence la guitare à l’âge de 7 ans avec Florentino Calvo. Cinq ans plus tard, il entre au Conservatoire Supérieur de Paris/CNR dans la classe de Pedro Ibanez et termine brillamment ses études par un DEM Supérieur obtenu à l'unanimité avec les félicitations du jury. Il intègre au même moment la classe de Roland Dyens au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et se perfectionne avec Judicaël Perroy. Par ailleurs, il rencontre Manuel Barrueco, Zoran Dukic, Ricardo Gallen, Dusan Bogdanovic, Alberto Ponce lors de master classes. En 2008, il fait la connaissance du violoniste Mathieu Névéol et rejoint son groupe classique et tzigane NOMAD Lib’, ensemble original se produisant en duo, trio ou quatuor. Depuis, il enregistre trois CD, participe à des émissions de radio (France inter, France musique…) et donne des concerts dans toute la France (Festival Mélusicales, Festival des Rencontres Franco-américaines de musique de chambre, Rencontres Musicales de La Baule, Festival du Val d'Aulnay, Festival de Musique en Albret, Festival Musiques d'un Siècle à Dieulefit…). Outre ses récitals en soliste (Barcelone, Valencia, Paris...), Benjamin Valette est membre de l’orchestre professionnel à plectre MG21, qui se consacre à la musique contemporaine. Il est aujourd'hui professeur titulaire au Conservatoire de Puteaux.